2015年9月教师节之际，收藏投资导刊作为新华社旗卜的上流艺术媒体，特别邀请中国艺术研究院十二位导师及其博士研究生，将于9月15日至24门，在马奈草地关术馆举办“中国艺术研究院导帅博上师生联展”。

　　展艺术家为：张荣庆和林峰，姜宝林和任贤义，崔如琢和文蔚，霍春阳和赵少俨，龙瑞和方辉，赵建成和邓灿，任平和任赛，陈孟昕和陈川，李一和段永成，陈平和李以良，牛克诚和宋永忠，卢禹舜和李立，共计二十四位（导师学生为一组，以导师年龄排序），将展现具有中国气派的中国画创作。这既是对教师的崇高致敬，也是对当下中国画艺术创作最新成果的集中展示。

　　本次展览的主题为：丝路山水，万物互生。展现以山为德，以水为性，万物有灵，生命互生的主旨内涵。既体现了中国画创作的丰富性，也体现了传承与创新的师承造化。

　　谈到“师承”，基本上是站在继承者的角度，尊奉具有相当成就、为世间认可的前辈人物为师，自信导师的精神作风和主要技术知识已被本人领会、秉持而得以传续。当艺术家言“师承某某”时，这“师承”的前一个字“师”是宣示自己效法的理想目标所在，后面那个“承”字就表示着对效法师学的成绩的自信，这当然就是在宣示自己学业的“家底”根源。艺术家任赛表示：“中国书画历来就比较注重师承，有师承临摹学古的传统，这是中国的传统儒家文化，也是中国书丽得以传承和发展的道路，它跟西方的艺术不一样。”

　　随着时代的发展，信息技术的提高，现在的艺术学习与过去相比有了很多变化。任赛说：“以往历代绘画有宗派之分、流派之分、地域之分，但是我们现在这个时代变化了，不同义化日益相互渗透、画家之间的交流日渐增多，很难再像以往确立门派。”所以在当代社会，传统的教育方式已经逐渐被“师”摒弃。作为艺术导师，艺术家赵建成认为：“现在书画界还存在学生亦步亦趋学老师的现象，老师以自己的绘画样式传授给学生，以此继续传播自己的艺术。我认为这是个极大的教育误区。我告诉我的学生不要学我的样式，导师在教授学生的时候，教授的是治学的研究方法，而不是要学生画的跟我一样。在美术史上能够留下来的艺术家，他的绘画的语言是原创性的，独特的。”

　　艺术家任赛先后师从卢禹舜和任平教授，她说：“我的老师，包括现在的任平老师、卢禹舜老师和以前在浙江的一些老师，他们给我的影响都是非常开放的，井不要求跟老师画得像，画得跟老师像是很大的弊端，这只是一个阶段或者过程，不能够完全支撑学生一直走下去。学生吸收老师的方法之后，自我内化的过程，就是说省悟的东西则更加重要。”她认为绘画表而看起来是技法层而的表现，但支撑画面的是艺术家内在的思想和美学感受的呈现。

　　由此可见，先有明师指引入门全面打好各种基础，而后依靠自身的敏悟与毅力，辗转多师、朋友切磋、集思广益，最终实现突破，这是中国画史上许多艺术家成功的通径。

　　对于中国画的传承，赵建成认为可分为自然传承和理性传承两类。自然传承是因为文化语境和特定历史时间给艺术家带来的自然属性，生来就存在，而理性传承是具有选择性和个性化的传承。“对中国话的学习，我们不应该迷失在前辈艺术家的个体思想和艺术样式里。我们在传承中国艺术的时候，要玻璃开大师个性的迷雾，来研究大师们共性的、生存的、重叠的部分，这就触到了中国话的规律和本质。”也就是说讲究“师承”时主要体现的还是后来者的主动精神——主动选择、主动学习、主动传扬。唯有认真择师、倾心学习，而后弘扬、发展、高进。才有民族文化一代又一代的整体前进。

　　赵建成认为，中国画的传统不只是艺术形式、笔墨语言，还应包括我们一脉相承的中华民族大文化体系，而民族文化是一个历史悠远、博大精深的体系。“中国画的传统只是这个文化体系里的一个组成部分。我们不能局限于在中国画旧有形式的圈子里去看待传统、认定传统，应该从宏观的角度去理解传统、继承传统，再进一步从大文化体系中去把握和挖掘传统中对中国话创新发展有益的精神内涵。齐白石曾说‘吾弟子三千，唯英儿读得吾心’。英儿就是李苦禅，因为李苦禅学的比较宽泛，对传统有比较深刻的认知。”只有真正地认识传统、运用传统，并在审美理念、题材内容、意境追求以及笔墨技法等层面有所突破、有所提升，艺术创作才不会重踏前人的足迹，中国画才能有所创新、有所发展。

　　作为中华文化的瑰宝，中国绘画艺术面对西方文化的冲击，导师、艺术家崔如琢认为，绘画艺术具有民族性，其本身就蕴涵着深厚的民族文化底蕴，离开了本民族的文化，绘画就失去了艺术灵魂与艺术价值。中国画若离开了中国的传统文化，也就失去了中国画存在的意义。“中国有中国的析学，西方有西方的哲学，这是两个不同的哲学领域，其哲学观截然不同。当一种认识方法进入到高层次时，所触及到的根本是哲学问题，尤其是属于社会科学的绘画艺术，在研究其发展与创新问题时，必然会触及到本民族的哲学观。更何况中国传统行学中本身就存在着中国丽的发展理论与规律，这是西方行学与科技根本不可能代替的民族个性与文化精神。传统就像人的基因，基因是不可以改变的。但是营养可以加强，可以壮大基因。”

　　同样，在而对中国绘丽的传承该“正本清源”还是“中西结合”这个问题时，艺术家任平教授也有类似的观点，他认为正本清源几乎是一个做学问和搞艺术创作毋庸置疑的问题。而中西结合应该是在中或西正本清源之后才可能真正做好。对于中国书丽而言，传统的宝库还远远没有被开掘，传统与当代精神的结合才是艺术家需要深入探究的问题。西方的艺术思想和创作方法要借鉴，但民族文化特色和时代精神更需强调，创新不应该简单地理解为借鉴西方，我们的创作资源蕴含在丰富的传统文化和现实生活之中。

收藏投资导刊编辑部