任赛号老蔷。中国艺术研究院艺术学博士（书画创作方向），中国美术家协会会员，现任教于文化部中国艺术研究院研究生院美术学系，国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目获得者，外交部礼宾司特聘国礼画家。

　　在世间各种艺术中，中国的山水画可能是最具独特性的品类。绘画作为视觉艺术，它最专擅的区域在对象事物的表象层，即以色貌色，写形状物；但中国山水画却在根本上蔑视形色表现，而是走向了哲学，即将显道或写意作为艺术的根本任务。同时，一般绘画专注于摹写人物等深具时代特色的对象，这是西方艺术社会学研究久盛不衰的原因，但中国山水画摹写的自然，是人世间最不易变易的因素，它拒绝时间，拒绝历史，代表了经验世界中最具永恒性的侧面。这种对形色的蔑视以及哲学、永恒之思，为中国山水画带来了两个问题：一是这个画种入门门槛极低，毫无基础的门外汉也可以挥洒几笔，并自号为“神似”；二是真正登堂入室者则会自感从此陷入了一个深渊之中，知道那潜藏于自然纵深的无限道意，绝非一生努力所可穷极。

《爱此清溪碧粼粼》 30cmx93cm 2017年

　　在中国当代青年山水画家中，我愿意相信，任赛的相关探索为回应这些问题提供了值得注意的案例。首先，在形意或道象之间，中国山水画虽然以哲学为旨归，但事物的形色表现却未必一定成为走向哲学目标的障碍。相反，惟有视感鲜明的形色才能实现对自然山水精神的开显。正是因此，任赛的山水作品从来不拒绝对自然的逼真表现。甚至画中物象的坚固和细腻、纤巧和玲珑，达到了令人叹为观止的程度。但是，她同样没有放弃中国山水画由博大的空间感暗示的宇宙精神，甚而言之，她画面前景的工笔摹写正是在凸显背后的千山寂寥时才更见出意义。基于此，她的画作在景深处，多以大写意笔法挥洒出山体的庞大以及宇宙的无垠感。或对前景的村舍花树形成内敛式的抱合，或将人的思绪外向激发，引向玄远之境，引向天人之际。易言之，工的更工，意的更意，构成了任赛山水画布局的最重要特色，也使其画中之景，在工与写、形与意、道与象、有与无，或者艺术与哲学之间，表现出空前的对峙和紧张。从效果看，这种对峙成功提升了艺术作品的表现力。无论是大型画展还是翻阅其作品集，它总是能成功吸引人的目光，在众多作品中让人眼前为之一亮。

《吉祥草原》 95cmx178cm 2016年

　　但是，任赛绘画靠前工后写制造的视觉紧张，并没有导致画面的断裂，而是彰显出更鲜明的一体化风格。从艺术手法看，这种一体性的获得，固然少不了中国传统山水画惯用的串连要素，如山中溪流、具有路标性质的石径以及用墨色浓淡所标示的空间层次等，但最重要的还是作者对画中物象光色效果的独特处理方法。数年前，我受邀参观恭王府的博士联展，任赛提交的一幅立轴（《烟霞胜境》）给参展者留下深刻印象，关键就在于她以水墨为底色，借助绿彩为画面制造出了一种独特的光晕。这种光晕一方面使画中山谷更显幽深和神秘，另一方面则将物象带出，显现出迷离潋滟的神奇效果。近年来，在以《秋意浓》为代表的一批作品中，作者对画面光影效果的处理更大胆，也更具层次性。比如，除作为背景的空濛山色因光的介入而表现力大增外，村舍、亭榭、树花则次第强化着光色的表现。尤其是白到灿烂的树花，堪称画中的点精之笔。这些花如繁星般撒布于画面的前端，具有强烈的绽出效果，闪现出一种神性的圣洁之光。我说任赛的作品并没有因为前工后写而产生断裂，正是因为有这种光晕的弥漫和贯穿。

《荆南古镇千古流芳》 97cmx180cm 2015年

　　在绘画中，光的使用具有危险性。它一方面可以使画中物象得到灿烂的表现，同时也极易因光的流溢而减损绘画的内在深度，给人流于肤浅的印象。但任赛对画中光影的营造，却成功解决了这一问题。像她在峰峦幽谷中对光的使用，由于有浓重的墨色为背景，反而增加了画面的空间纵深；她画的树花因光的介入更炫目，同时也因此将整个画面点亮，成为让人精神为之一振的对象。就其哲学暗示性来讲，这种由光提点出的幽深和明快，使画面显现出独特的神秘和圣洁感。它既不是道境的玄远，也不是禅家的清风朗月，而是一种经典作品少见的神学意味。这种神性徘徊在显隐之间，暧昧而显明，是将画面贯穿为一个整体的重要因素，也使作为哲学暗示物的中国传统山水，从哲学的晦暗走向了神性的圣洁之境。在当代画家中，丁方画中国西部山川的油画是被这种神性之光照耀的。在当代中国山水画中，能以黑白笔墨让画面神意弥漫的画家，则除了任赛，别无可见。这种由光感而生的神秘，除了技法的新创造，更重要的是给人提示了一种超越传统的新精神高度。易言之，人们习惯称任赛的绘画为“新山水画”。这种新山水画的“新”，我认为其中最重要的维度，就是她以富有光感的视觉形象，碰触到了前人尚未企及的精神之域。

《远水平淡林几层》 23cmx100cm 2016年

《远水平淡林几层》 局部欣赏

　　作为一个旁观者，我无法、也无意弄清这种画面之神性的缘起。对于任赛而言，它是否与童年经验有关，是否某一时期有过关于自然的惊惧记忆，均是一些待解的秘密。但有一点是可以肯定的，即一个画家独特画风的形成，一定关涉于她不可复制的个人经历和艺术实践方式。单就艺术实践而论，任赛最值得注意的特点是对写生的执着。我认为，她的大量写生作品的价值甚至是高过绘画的。选景的独特、构图的别致、笔触的清爽、在极精微与致广大之间保持的张力，使其相关作品表现出巨大的艺术魅力。尤其值得注意的是，任赛每年外出写生，大多选择独行，所选之地则往往避开风景名胜，具有全然的荒芜性。这种选择不仅有效保证了其画中风景的独特，而且更重要的是，自然山川的陌生化，使每一次写生过程都成为一种历险，成为孤独的个体与荒野的对话，成为对山川之景的一次充满仪式性的膜拜和礼赞。我相信她山水画中洋溢的神性和迷离感，是离不开这种写生过程中的精神体验的。或者说，她特立独行的写生方式，使其有机会静观山川的圣洁和庄严，能以灵魂的私语与自然默契，并以精神的烛光将山川照亮。所谓山水画的神性或神圣性，正是这种自然经验向艺术转移的产物。

《长松落高荫》 24cmx103cm 2016年

《长松落高荫》 局部欣赏

　　如上所言，中国山水画是一种极具哲学意味的艺术形式。没有中国哲学和传统文化的积厚之功，单纯炫技，穷忙一生也至多不过是一个画匠。从任赛目前的作品看，她明显已超越了纯然的炫技阶段，而是将绘画视为哲学和美学精神的映射物。同时，她也没有固守传统，抱残守缺，而是在师法前贤的基础上试图为中国山水画开出新境界。她在光影之间为中国山水画营造的圣洁、灿烂之感，正是这种新精神、新风格的体现。唐人李北海云：“学我者死，似我者俗。”真正有抱负的艺术家总是处于述古与新变的途中。任赛具备这种可贵的艺术气象和时代担当，顺着这条道路走下去，更大的成功值得期待。

《幽谷》 24cmx104cm 2016年

《幽谷》 局部欣赏

（作者系北京师范大学教授、博士生导师）

　　【活动介绍】

　　五莲是一个沿海山区，地貌多元、植被繁茂，因而旅游资源十分丰富。从上个世纪八十年代五莲还没有开发旅游业的时候，就有众多外地艺术家慕名来五莲山、九仙山写生与创作。上世纪九十年代，伴随着五莲境内山区旅游业的开发，五莲已成为国内越来越多的艺术家共为青睐的写生创作之地。近年来，五莲县重视加强全域旅游建设，尤其是2016年成为全国首批“国家全域旅游示范区”创建单位后，五莲文化建设热潮更是开展的如火如荼，诸如大青山太极养生、白鹭湾文化休闲，松月湖艺术颐养等文化热点相继推出。本次“美丽家园——2018全国中国画名家画五莲”正是在这样的文化形势之下，以配合推动五莲全域旅游建设而出台的一项重大文化举措。

　　“美丽家园·全国中国画名家画五莲”，是由松月湖与研山会联合发起，由五莲县委宣传部与山东五征集团共同主办的一项年度艺术盛会，是五莲有史以来的最高艺术活动呈现。举办此次活动的目的：一则吸引国内高水平山水画家陆续来五莲写生与创作，全面挖掘表现五莲美并传播五莲美；二则通过在五莲举办持续性国内高水准艺术活动从而创建五莲高端文化艺术氛围，带动五莲本地与周边地区大众审美意识与行为。

　　基于以上目的，我们在这项活动中又做了更多内容的延展与设置，研山会·2018当代山水画名家邀请展，便是专为促成“带动与提升大众审美”这一目的所设置一项助力内容。本展坚持以学术为基准，以品质为导向，所邀请画家以国内各大高校与画院中杰出专业画家为主体，兼有在民间杰出的学术力量，这是一批真正具有学术高度的一线水准中青年山水画家，因而他们所创作作品，能够较为全面与客观体现当代山水画的最新创作状态与理念，而这样的展览在五莲举办，无疑对本地及其周边地区大众会起到正能量的审美引领与提升。

　　“文艺必须坚持为人民大众服务”，这是2014年10月15日****主席在北京主持召开的文艺工作座谈会上提出的重要思想。而文艺要为大众服务，艺术首当其冲，在引导大众审美的实践领域里，艺术作品的作用是十分重要的。因而，面对那些审美懵懂却具有强烈审美诉求的大众来说，艺术家所创作作品的审美态度与导向应具有一定的责任担当，本次展览，除了意图用这些优秀的艺术作品展示与分享带动提升大众的审美，同时也意图以此方式来探讨艺术作品与当今大众审美引领之间的关系，也就是：艺术如何才能更好的为大众服务？

刘祥莲

2018年6月7日