当代的中国画为何以气象浑沦为高格，又是怎样追求怎样体现的呢？我通过一些具体的作品跟大家分享一下我在这方面是如何处理如何体现的。

　　董其昌所说的“一气浑莽”是山水画的一种气象，也是审美的品评。《西泠云烟图》是我14年所创作的。这张画已将云烟的几种不同形态进行了阐释。

任赛《西泠云烟图》2014年

任赛《西泠云烟图》局部1

　　上半部画的是西泠印社的主体，局部1可以看到向上蒸腾的山岚的感觉，它是带有流动感的，是清透的，不是停滞的。把山岚的飘忽蒸腾表现出来很有难度，每位欣赏者的感受可能都会不同。

任赛《西泠云烟图》局部2

　　局部2是水面产生的霭。小溪回流聚集山腰直下形成瀑布，溪水和西湖水汇聚，水面上产生霭。它是静静的，和雾不一样，雾是散的，而霭是聚合但又不能凝聚的状态。所以在技法的处理上有过这样的一些思考——它从水面上蒸腾而起，但是又不能散掉，还要聚在一起。所以一个向上走，一个要聚合，山水相伴才有生气。原作比较大，通过图片可能不太容易去体会各种烟云在整个作品考量中的一些阐释，看原作效果要更好。

任赛《荆南雄镇千古流芳》2015年

任赛《荆南雄镇千古流芳》局部

　　《荆南雄镇千古流芳》是以2015年世界文化遗产的土司遗址为主题创作的一张作品。2015年去湖北进行了两天考察，那两天都在下雨。当时最大的感受就是那边的山色氤氲，所以把当时的感受通过这样一个主题性创作画出来。有绘画经验的画家知道，泼墨泼彩技法带有一种不可控性，笔墨的流淌带有不可预见性。既要很好地表现又要很好地控制，要让泼墨泼彩为你的画面服务，同时还要能够达到你想阐释的气韵生动的效果，所以对技法的把握还是有点难的。这张画是我云烟系列中比较满意的一张作品。土司遗址被称之为遗址，是因为它没有地面建筑，除了能画一些山石树木以外，线条并不多，所以当时画的时候觉得难度比较大。那两天一直在下雨，所以就对烟岚雾霭感受特别深。身处在自然状态中就对云烟对山水的体会最为深刻，于是就将它画了出来。局部也有用湿墨的画法来表现云烟远山、流动的雾霭、流动的烟。那两天去写生的山色氤氲引领我的构思，我要把这种感觉画出来，这张作品就应运而生。

任赛《幽谷》

任赛《远水平淡林几层》

　　《幽谷》有大面积的一些留白，而在《远水平淡林几层》中是一个满黑的构图。既然说烟云白在绘画中那么重要，为什么把白去掉而在一个暗调子里画呢？其实它可以理解为是虚和实的关系，而不一定“白”就是留白。在整个暗调子里去寻求虚实相生的变化其实是更难的一个层面。《远水平淡林几层》中的绿是一眼泉水，画画的过程中有那么一瞬想画就画了。画画讲“意在笔先”、“胸有成竹”，其实有时候画画还是带有一定洒脱性的，会有灵感的突现。对于我个人来说，我是比较侧重理性思维的，有时候会想得很多，所以为了打破这种理性的建构我会用泼墨泼彩的方法。我善于“收拾”画面，不管怎么把画面打破也还能把它重建新的平衡重组回来。所以当一张画比较完整的时候，我会通过泼墨泼彩的手法把它的完整性破坏掉，再进行重建，那么画面就引领到另一个方向另一个层次了。